数次与陈建平的接触与交流，均有将其付诸于文字的感动。但又总感到难以下笔，因为我们在一起谈艺术、谈人生、谈世事沧桑、谈人间炎凉，也谈儒之正、道之清、佛之和、茶之雅，若以此为文，皆可成章。然给人印象最深的，还是陈建平对陶艺人生的探寻。
      寻    梦
      童年时喜爱用田泥塑捏，少年热衷于朦胧学画，青年时下乡务农，仍不忘笔墨丹青，并以此一技之长成为年青的文化站站长。从孩提到长成，陈建平最大的梦想就是踏进艺术的殿堂。
      1977年，陈建平如愿以偿考进了南京师范大学美术系，毕业后从事美术教育工作。这一切，似乎注定为他的艺术人生铺平道路。
      但是，艺术的道路又如何能一马平川。工作后，为了教好学生，充实自己，陈建平每年坚持外出写生，睡大通铺，吃面条稀饭，行色匆匆，足迹遍布大江南北、白山黑水。名山大川之奔放，小桥流水之涓细，幼童的天真烂漫，老人的饱经风霜，换来了心中的大千气象，笔底的无尽波澜。
      他实现了自己艺术追寻的第一个梦，一个“纸上平面”的梦。
      当美术教育和研究渐入佳境，怀着对紫砂雕塑的浓厚兴趣，陈建平开始了自己的陶艺生涯。他自信，可以把儿时用田泥捏塑的小鸟、手枪捏得更精彩。
      但是，将“纸上平面”的表象化作“立面具象”，决非朝发暮至之易事。俗话说：“做样生计换样骨头”，简单的体力劳动尝且要吃另一种苦，何况艺道。
      曾记得，自己倾注心力完成的作品，由于泥性不熟，一夜之间成了一堆泥巴；曾记得，心中所求的一种神态但手上却难以呼之欲出；曾记得，从教人的尊者变为学艺的从者，角色转换的反差所带来的酸楚……艺道维艰，唯行者自知。   
      种种失败，化作经验；种种迷茫，化作自信。有志者，天下无事不成。当陈建平的作品“鱼塘情趣”、“水乡”相继获得省级大奖和赴港展出后，他陶醉其间，却又心平如镜。他知道，这才是个好开头。
      陈建平的作品得到著名工艺美术大师徐秀棠的首肯。在交往中，他敬佩大师的艺德艺风，毅然放弃了优裕的教师待遇，于1992年春只身来到宜兴长乐弘陶艺有限公司拜师深造。
      在徐大师的悉心指导下，陈建平的技艺得到突飞猛进的提高。“喜爱、勤奋、指点、领悟”综合成一种强大的原动力，使他佳作连连：“渔歌唱晚”荣获全国陶瓷评比一等奖；“水浒人物”经中央电视台推介，饮誉中外；“竹林七贤”形象生动，将一群智者既出世又入世的矛盾心态刻划得惟妙惟肖，徐大师欣然为之题款，以励后贤。
      名声、荣誉、鲜花、掌声，如梦如幻。他实现了自己艺术追求的第二个梦，一个“立体的梦”。
      “只问耕耘，不问收获”。陈建平很喜欢曾文正公的这句名言，因为它催人奋进。在脚踏实地的“耕耘”中。他不乏冷静的思考和求索。一个个声音常常在设问自己：“紫砂陶艺发展方向应定位何方”、“艺术家个性风格应如何得到张扬”……新的追求激起他无边的遐想。
      在探索的道路上，陈建平继续寻梦。在梦中，国学大师陈寅恪告诉他：“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬”。
      在梦中，陈建平拜读了乡贤吴冠中在其师生画展中所作的前言：“……从盲目崇拜到‘叛逆’是不寻常的艰巨之路，我歌颂认真钻研、有胆有识的‘叛逆’”。
      在梦中，陈建平体味文史大家缪钺的一段论述：居今日而治中国学术，又与古时不同。今日之中国，因受西洋影响，一切皆在蜕故变新之中，学术自不能例外。如徒读古书，不能接受新见解、新方法，则食古不化，非徒无益，且反为学术进步之梗。   
      通过多元的文化学习和对艺术发展的领悟，陈建平的思维达到一个新的化境：任何艺术形式，如果一成不变，便易产生“审美惰性”。任何艺术形式，都应适应时代特征，否则难以引起“审美共鸣”。于是，他开始了自己创新求变的历程。
      ———“面壁石”，以动态的坐姿，刻划了达摩大师在开始面壁参禅时的瞬间，仍不忘回眸世间冷暖，大师的超凡脱俗之中隐现了人性的和美。在表现形式上，运用紫泥材质的特点将僧袍褶皱的柔性与大师的刚劲体魄、刚毅神态形成了强烈反差，给人以震撼心灵的冲动。
      ———“珠玛拉雅”，一个响亮的藏族妇女名字。是采风所得，还是从吴山明油画中所悟?作品从神态到服饰，全无半点雕凿之感，紫泥的堆贴，红泥的点缀，将藏族妇女数千年的风霜、艰辛和坚毅和盘托出，这岂只是一座雕塑，这更是一段凝重的历史。
      ———“哥哥吹曲妹妹听”，令人叫绝的即兴小品抛却一切表现的主题，仅从制作技法而言，是从古到今绝无仅有：运用制壶时拍出的“身筒”，通过挤压、堆砌，略加修饰装点，赋予了作品灵气和情趣。匠心和慧眼，使腐朽变为神奇。古人对中国书画最高境界的描述是“目忘缣素，手忘笔墨，磊落挥洒”。陈建平抟泥，直追“磊落挥洒”意境，叹为观止!
      盛年变法，直抒胸中意气，顿觉满眼生机。然陈建平的陶艺之变，是建立在深厚底蕴上的变，是建立在对传统艺术诚实的承继上的变，是建立在对现代艺术敏锐的领悟上的变。这样的变，使艺术的生命之树常绿。
      陈建平实现了自己艺术追求的第三个梦。一个多彩的梦。
      寻    真
      近年来，陈建平的艺术成就得到了社会和业内人士的广泛赞同和认可。从一介书生，成为江苏省政协委员、高级工艺美术师、江苏省高级职称评委会委员、《江苏陶艺》副主编。地位和荣誉接踵而来。然而，我们所见到的陈建平，依旧是笑容可掬、布衣便帽、潇洒自在、谦恭有加，绝无名人大家的气势。与他接触交谈，令人顿生暖意，整个人透出一个大大的“真”字。
———真心
陈建平说自己一直很忙。我们猜度其忙，必在陶艺创作上，然而，我们错了。他说他经常忙于读书、习字、作画。对他而言，是读书第一，书画第二，陶艺第三。这不禁让人想起黄永玉先生对自己的评价：“最爱写作、雕塑和木刻，靠绘画供养爱好”。事实上，如果陈建平不读万卷书、不行万里路，其成功与否尚不得而知。历代陶艺大师，皆因博学而成家。所以，他对文化学习的投入是他真心热爱陶艺的必然。他说陶瓷艺术既是物质性的，又是非物质的；作品的形制，就象人体骨骼结构的存在，是物质的；作品的气韵，就象人体中的经脉真气，是非物质的。具象的形制人人可得，但气韵，就得靠长年文化的积淀。而这种积淀决非投入金钱可兑换，决非利用传媒可叫卖，而是一种由文化而达成的艺术素养。试想，如果人体经脉已绝，生命何以延续。   
陶艺家，以哲学的语言倾诉衷情。
———真诚
      以真诚之心待人处事，是陈建平的人生准则。当选省政协委员以来，他积极参政议政，深入基层、认真调研、真心诚意、直抒己见，发表了很多有见地的意见和建议。其中“重视太湖资源的保护”、“加强职称评定的规范性”得到江苏省、无锡市有关部门的高度重视，给予了很高的评价，体现了一名省政协委员对事业、对政协工作的热忱和忠诚。
      日常工作和生活中，对同事、对朋友，陈建平以诚相待。在陶艺界，他有很多朋友，大家在一起清茶小酌，谈经论道，不亦说乎。坦诚和真心拉近了大家的距离。对长辈、对家人，他特别有孝心和爱心。几乎是每天，他都要与太太一起散步、一起探视老人，问候聊天，为他们增添生活乐趣。对女儿的钟爱之情更溢于言表：在他新出的专题画册的后记中，他以父亲的至诚至爱告诉读者：“女儿刚大学毕业，孤身一人闯荡上海，其勇气可贺可嘉，比起当年的我，实在不敢小视……”。画册出版“是给拼打在沪的女儿一件礼物，让她在斑斑剥剥、素面素心的紫砂泥韵中领悟其中的精彩和别样情怀”。
      精彩是他作品的神韵，情怀是他一往而深的爱心。
      大象无形，大音稀声。空灵变幻的艺术风格，真诚至善的人生信念，在陶艺家陈建平身上得到和谐的统一。而这种统一，在当今社会很多浮燥的环境中显得非常难得和可贵。
愿陈建平象一棵树、一棵果树，不断开花并结出丰硕的果实。

（朱培华    虞  皓）